Nuit vénitienne

Nuit vénitienne est une célébration de Claudio Monteverdi et de l’une de ses inventions musicales les plus saisissantes. Conçu à l’occasion des 400 ans de la création du Combattimento di Tancredi e Clorinda en 1624, le programme réunit autour de Monteverdi des compositeurs qui lui sont liés et explore avec eux la représentation musicale des passions humaines.

Au cœur de ce parcours se trouve la recherche menée par Monteverdi autour des affetti. Dans l’introduction à son Huitième livre de madrigaux, il distingue trois grandes sphères de passions : la tempérance, l’humilité ou supplication — qui englobe notamment la mélancolie, la prière et la tristesse — et la colère. Les deux premières nourrissent la première partie du programme, jusqu’au Lamento d’Orfeo de Sigismondo d’India, tandis que la seconde s’oriente progressivement vers l’univers guerrier et les passions colériques.

Cette progression conduit au Combattimento di Tancredi e Clorinda, véritable laboratoire de l’expression dramatique chez Monteverdi. Pour donner une forme musicale à la colère et au combat, le compositeur développe une écriture nouvelle fondée notamment sur la répétition rapide des notes : le stile concitato. Le texte du Tasse, racontant l’affrontement tragique de Tancrède et Clorinde, devient ainsi le terrain d’une rencontre exceptionnelle entre parole, geste et musique. De la douceur à la fureur, de la prière à la guerre et à la mort, Nuit vénitienne fait de la transformation des passions le véritable fil dramatique du concert.